WORK IN PROGRESS
Galerie Le Stockk Marseille
La génération Z, née entre la fin des années 1990 et le début des années 2010, grandit dans un monde où le temps s’accélère, se fragmente, se vit par éclats. Leurs repères sont façonnés par un flux ininterrompu d’informations et d’interactions numériques, où le présent se consomme en stories, en scrolls, en notifications. Ils naviguent dans un environnement hyperconnecté, où l’instant est roi et la mémoire, volatile.
Cette relation particulière au temps influe sur leur rapport à l’image. La photographie, pour eux, est à la fois un langage intime et un outil social, une manière de se dire, de s’exposer, de s’inventer. Les selfies, les filtres, les mises en scène font partie d’un quotidien où l’identité se façonne en ligne, oscillant sans cesse entre spontanéité et contrôle. C’est une génération qui utilise l’image pour exister, mais aussi pour expérimenter, se chercher, s’affirmer.
Le projet GEN Z s’inscrit dans cette tension entre l’apparence et la vérité. Il capte ces jeunes dans toute leur pluralité, avec une esthétique à la fois hyperréaliste et picturale, où chaque détail – un regard, une posture, un silence – devient un fragment de récit. Cette série de portraits ne cherche pas à figer des identités, mais à en révéler la richesse mouvante, les paradoxes, les aspérités. En s’écartant des codes de la représentation stéréotypée, GEN Z propose un regard sincère et direct sur une jeunesse trop souvent réduite à des hashtags ou des statistiques. À travers l’objectif, émergent des visages porteurs de convictions, de doutes, de vulnérabilité, de colère parfois, mais aussi d’espoir lucide. Des êtres en mouvement, en construction, conscients du monde qu’ils héritent et de celui qu’ils souhaitent transformer.
Les portraits ont été réalisés avec un studio mobile, installé au gré des rencontres : dans les rues, les bars, les clubs, les lieux de vie où cette génération se rassemble, s’exprime, respire. Cette démarche nomade permet de capter des instants vrais, des personnalités hors cadre, loin des filtres et des poses attendues. Chaque séance devient une conversation visuelle, un moment suspendu.
En les regardant, ces jeunes nous regardent aussi. Ils nous renvoient à nos responsabilités, à ce que nous leur léguons, à ce que nous construisons – ou déconstruisons – avec eux.
Generation Z, born between the late 1990s and the early 2010s, is characterized by a time relationship marked by fugacity and a strong mastery of digital technologies. Their perception of time is fragmented, influenced by a constant flow of virtual interactions. Their photographic approach, focused on selfies and photos, reflects an identity expression oscillating between raw and retouched images. The GEN Z project captures these moments with a hyperrealistic and pictorial aesthetic, highlighting the diversity of this generation, while questioning beauty norms and social criteria. This series is a mirror extended to a generation in the midst of construction where through the lens reveals the intensity of looks, doubts, convictions, silences also – all that this youth carries within it of promises, worries, and lucidity. These are sincere portraits, far from filters, false appearances and clichés. Each image reminds us that this generation, often reduced to keywords or statistics, is above all made up of complex individuals, creative, committed, sometimes in search, but always present in the world. By looking at them, these young people are also looking at us. They ask us: about what we are passing on to them, about the world we are building with them. Through portraits made with a mobile studio moved in the streets, bars, clubs of the cities crossed, the project aims to capture the essence of each individual and redefine the image of this generation. He aims for a tour of France to explore this constant evolution.
